在水墨光影中传神
                                       ——谈苏谦的水墨画
    苏谦专业从事书画艺术的时间不长，至今不到两年。当她53岁，终于可以丢掉一切为生活奔波的牵挂，每天专心从事绘画艺术，老
师们的每一指点，都如为她插上了飞奔的翅膀。最初的进步速度是以周为单位，几乎每周都会得到老师“又是一个飞跃”的表扬。不到一
年的时间，苏谦的画技日渐成熟，已经在世面销售，至今已有多幅作品被旅游的外国朋友带向海外。
    朋友们评价苏谦的画“大气”、“有灵气”、“具隽永性”。而她自己感觉，她绘画，是挥洒本性的激情。性格与思维中,有传统与正统的根基，却又决不愿束缚于某些陈旧的清规戒律。这种思想，无形中影响着苏谦的绘画艺术。她力求让她的作品有章法而不拘谨，豪爽潇洒而
不草乱，她希望自己能承各师之最长，走自我之路。
    苏谦喜欢用传统的纯水墨作画，她觉得纯水墨画仍有着很多的潜力可挖，处理得好，它比色彩画更能体现高雅、
脱俗、别致、清新。她画墨梅，追求以纯熟的笔触，水、墨比重的合理调配，运用干、湿、浓、淡、枯的传统手法，
去体现现代人眼中的梅和它所代表的人的思想情怀。她爱把梅花画得如冰枝、如玉朵，而且常常是繁花朵朵，是希
望以此体现现代人渴望纯洁、高雅，而又不要孤独、寂寞的心境。
    苏谦常爱把春季的牡丹和冬季的梅、秋季的菊分别组合于一个画面里。前者，丢掉了两种花卉的季节属性，取
了它们的寓意属性，以此体现品格与财富的完美组合，赞美、祝愿那些在艰难困苦中奋发自强、不失君子气节的人
们终将迎来富裕、高贵的高品质生活。后者，则是想将轮回旋转的时空凝固在她的画面：春去秋来，天地轮回，自
然界永远是花开花落，但已永远找不回相同的世界。她的画可以提醒人们：只争朝夕。从画面效果来看，墨线圈勾
的腊梅或白梅，与红色泼彩或点的牡丹，一雅一艳，线条美与片色美相互衬托，使画面丰富而不杂乱，艳丽而不俗
气。双勾的小黄菊与腊梅有相似的画面效果。
   《鹏飞万里，回眸故土》，是苏谦受一位旅居国外的友人的故土情怀感染所画。一只小憩于苍松之上的雄鹰，回
目凝望，鹰的头部被着重刻画：坚硬的喙用微弯而有力度的线条，表现出刚强的性格；远眺的眸子里放出智慧的光，
同时从目光里能看到浓浓的思乡情意。
    苏谦作画，所为激情。她画时，笔随心的感觉走，没有固定模式，因此，她的画，鲜有重复。牡丹、梅、松、兰、
竹等，在她的笔下栩栩如生。