当今对山水画的品评，多从笔墨入手。然而，从来笔墨之探奇，必系山川之写照。贵州气候温润，多高山大川，景色壮丽。然由于地处西南高原，云遮雾罩，黔地又常常给人以某种神秘感。地气夺人，笔夺地气。著名画家方坤先生生长于斯，长期的潜移默化，孕育出独特的审美情趣。

方坤   1953年8月生，贵州金沙人，大学学历。曾就读于中国艺术研究院中国画高研班。现为中国美术家协会会员，贵州省文联委员，贵州省美术家协会常务理事、贵州省书法家协会理事；六盘水市五、六届人大常委、市文联副主席、美协主席。

从事中国画创作近三十年，作品多次参加全国美展并获奖；曾先后在贵州国画院，南京艺术学院、浦江美术馆、中国国家画院美术馆、山东省美术馆举办个人画展。近百件作品分别在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》等全国性专业报刊发表，并有专版评介。入编大型画集二十余部，出版有《方坤山水画作品集》、《美术家方坤》等个人画集。

方坤居黔中，出生于书香世家，家风崇尚斯文，从小受到良好的家庭教育。有较深的传统文化根底。好读书、尤好读史。他从小就喜欢绘画，但他学画却起步较晚，原因是众所周知的，他青少年时期也曾经历过很多坎坷和磨难，直到文革结束恢复高考，他才有幸进入大学，改变了自己的人生道路。严格说来，他学画是在参加工作以后。奇怪的是，他学画跟其他画家不一样，他是先学史后学画。先是对画史产生兴趣，举凡中国美术史、中国绘画史、绘画美学史等方面的专著他读了许多。

由于方坤对传统的理解，使他在选择传统时便很主动，在众多传统派大师中他选择了黄宾虹，并一头扎进去就是十几年。这十几年中，他对黄宾虹的研究是全方位的，他说黄宾虹的伟大不仅在于他的绘画方面，而他的治学精神、学术思想、美学观念、人生态度等都堪称一代风范。八十年代初，那时黄宾虹热在我国画坛尚未形成，可见他的起点是很高的。选择黄宾虹这条路是很难的，所以他走了十多年。

写意之“意”是不拘泥于某一成法，不受制于某一物象的内心自由自然之意，方坤虽私淑黄宾虹，但并不刻守黄宾虹，他更为喜爱山水之真境，常常即景而写，在真山真水中领悟笔墨之道。他说，他的每一幅画都有写生的影子，画之前并没有成法。成法是一个画家成功之路上一个不可少的津梁，但又是画家努力超越的对象，解决这个问题，关键在于画家以何心态看待成法。石涛追求“我用我法”，要破“法障”，方坤之法来自他的心性和他的山川，他不愿让他的心性之意没有为法所障，于是身即山川，即景而写，以求心手双畅。若为成法所拘，画画就是写“法”而非写意了。同时，写意之意还要破除物障，不让意受到物的外形的牵绊。方坤虽常即景而写，但他重于领会自然山水所浮现的生命韵律，应于物而感于心。

方坤的山水通常是笔墨与色彩并用，他习惯使用浅绛与花青来绘树石，信笔清扫，渲晕适度，清秀无痕。因此，色不掩墨，墨不碍色，两者相得益彰。在多次游历黔地的写生过程里，那些刻下了历史年轮并且带着强烈的地域文化个性的茅亭古阁，那些与自然完美地融为一体的村舍民居，都给画家以特别的启发，它们往往成为方坤作品中的点睛之笔。在其画境中，山峦秀润，林树层叠，流水淙淙，丘壑烟霞，幽映回绕，郁郁勃勃。一切又显得那么平易、亲切、自然、朴实，却又不乏深沉的历史沧桑之感和浓郁的生活气息。

著名艺评家陈传席先生评价他的画说：细观每一幅画，皆浑朴厚重，随意率真，苍劲老辣的笔墨中又不乏清雅之气，实属难能可贵。观其用笔，当属上乘功夫，他用笔多曲屈婉转，下笔重，用笔狂，点、曳、拂、披、顿、转、挫，笔法多变，或稳或速，无一处不变化。用墨则重淡焦枯随之，潇洒自然，浑厚而华滋。在当前画坛，实不多见。

    方坤先生长期担任地方文联的领导职务，政务繁忙之余依然坚持每日作画，且取得了如此高的成就，实在是难能可贵。我们坚信假以时日方坤先生的艺术前途会更加光明。