山水画不仅仅是雄伟沉厚，那还是不够的。山水画要有民族的气骨，民族的血性。当然要讲优美。但最大的优美就在于民族的气骨与血性之中。那是伟大与崇高的极致之美。

        集大成者，当集天地之大美。

        笔墨当奇崛生辣，不着丝毫俗媚之相。又当温润清远，无有点滴尘浊。积则千载古鼎，班驳陆离。散则雨后长空，淡荡毓秀。精则越剑涵纹，细密褥越。率则狂涛惊崩，攸忽情性。人固不能死守僵条，笔墨尤宜随物运化，无穷其变。提笔濡墨大有乘风而起，拔空直上的情愫。拖痕抹迹，更须任由天趣纵横，不能方物的气度。奠定基质，不能不沉凝峻重。铺张华彩，则更要神灵天降，云外施工。人心不可不收，而性情不可不放。收放之际，便如仙人拔宅，佛子入禅。随人类精神提升，书画合遇前所未有之佳境，似可见也。吾人之幸，大合天时。孜孜讫讫，不负人生。

        重要的作品绝不要轻易出手，不要被自已一时的激情所蒙蔽。若非千锤百炼，不可能有重要的作品出现。要以传统和时代的双重经典去比较。要离开画，以文化的标准去衡量内质。要离开自已的偏颇与习性以求得公正的评价。

        中国画真厉害的效果是黑白争辉如金铁交鸣。水墨溢渗中的幻变那还不是主要的东西。中国画的厚重峻深可以超过所有画种，其明快轻清也超过所有画种。但要求人在阴阳两极都有非凡的能力进入，以使黑白对比和层次也达到非凡。回想中国画曾经的历史，可以十六个字来慨括： 峻深雄浑，朴茂精微，瑰丽神奇，金碧辉煌。
        时代的变化是巨大的，中国画必有巨大的变革才能应对时代，这无庸置言。但对于中国画无以沦比的宽广深远的背景，万万不可忽视。

        意境，多被视作作画之前超越现实自然，形成精神境界自然的再造。也多是指单幅画，或系列，组画而言。但更为根本的是；人要形成人生的意境！形成人生的精神趋向和境地。在这个大前提下，才能有作品整体的恢宏壮观。

        意境是高度超越现实的自在境地，它已经超越了一切现实的束缚，是自性充分表达的天地。人为三才之一，亦可说当人的自性充分展开时，同时是天地之相应部分的展示。从这个根本来说；真正的作品不朽。真正作画的人是带有神性的。

        作画要纯净。纯净是一种质地，品性。        

        黑如黑宝石。淡墨则如云烟。
        颜色都有品相，并有发挥到极致时的动人之处。（发挥来极致并非仅指深浅而言）
       点线都是活脱脱，灵灵跃如的存在。把这些都表现出来，就是纯净。纯净是本来如此。
        比较绕舌的是所谓构图，意境等。
        意境是从事物有了心悟，心悟落为意思，意思再成心象，把这个心象画出来，就是有意境的画。
        可以说：构图没有成法。怎么能表达心相就怎么画，画的过程中，构图自成。
        若从心相出发，那么物象也也没有绝对准则（抽象）。如果硬说这一棵树该怎么长，这条河该怎么流，这片云该成什么形，这不是很滑嵇么？
恰当准确地表达心象，便是纯净的画作。

                                                                                                                                     戊子深秋静一于祁连山中冷龙岭云庵