师造化，得心源

                                                             ——覃高阳山水画赏析

     赏读覃高阳的山水画作品，让人很容易想到陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“暖暖远人村，依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境，读来上口，质朴天真。其意境与覃高阳的作品如出一辄。其作和谐而唯美。以肆意的笔墨营造出别具情趣的审美意韵和内敛蕴藉，静逸高古的意境，既充分呈示前人经典的笔精墨妙，又能展示出现代审情趣。他的画作流露出的这种风神，既是人间烟火的，又是悠远超然的，他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承，在不经意的对比中，呈示出浑厚华滋，气韵生动的现代图式。

     多年来，覃高阳在深入体悟前人审美精神的同时，他能勤于思考不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象的描绘，而是表现出中国艺术精神的内美和山水画艺术的写意精神。从他的作品中能看出，其画风的形成一则源于其艺术的追求，二是因为他对中国传统文化的眷恋和传承。从其极具个性风格的作品中，我们能看出他致力于山水画艺术的创新，为作品注入了时代气息与现代审美意趣。

     中国画笔墨集造型，传意，流美于一体，是高度凝炼、浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形，势，韵，性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。

     从覃高阳的《泉响云林外》、《江渚渔影》、《山泉》《碧水金秋》等作品中，我们能感触到，覃高阳在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势，首先归于用笔的刚健，他笔下的山水墨色滋润，境界深秀，用笔果敢。前辈画家常以“渴骥奔泉”形容画面的气势，即在疾行飞驰中蕴藉着英俊的风度和威猛的力量。覃高阳善书法，在篆籀与草书方面都有功底，故他的用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛清丽之气韵。

     覃高阳在他的画作中，倾注了他对大自然的一往深，倾注了他对自然的无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣，贴近生活，师法自然。他对景写生，用自己的眼睛寻找美的发现；用自己的思维方式去认识世界；用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的山水。他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为：现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备，气韵生动的优秀作品。

     孔子曰：“仁者乐山，智者乐水”，唯有有智慧、道德和人品高尚者，才能真正热爱山水，得享山水之乐。中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养，人品，情操。

     正是因覃高阳能做到身心 学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了山水画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。

     覃高阳在山水画创作中已取得了可喜的成绩，他多次在全国性大展中获奖，其作得到社会广泛的认可。如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，定会在山水画创作中取得新的突破。(完）