21世纪艺术的基本特征就是探索各种可能性和尝试各种的解题方案。中国画在社会与文化转型的历史巨变中被置入到新的历史语境中，因此，中国彩墨画如何在汲取本民族优秀艺术的基础上，以新的理念与方式进行探索与实验，向现代蜕变，是当代中国画所面临的基本课题。

关于荷，诗人说她高洁——“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉”。诗句有关荷花——“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。虽然说诗句总描述景物的美好，但荷花在众多花中却是一个出俗的代表。

秋日里的荷，却更有一番韵致。那是一种凝聚与沉淀，聚天地之精华，敛岁月之苍实，于金秋里叙说收获的喜悦。于是荷成为我彩墨画的表现对象。万顷碧荷，星星点点的荷花夹杂着斑驳的色彩，在阳光下闪亮着诱人的光泽。荷荡处处见水，幽处辟有小径，弯曲迂回，掩藏在荷叶、芦苇、青蒲之间。古朴的风车在风中旋转着荷的韵律，传递着水流的声音。宛如大音稀声的那种，让人从心底感到震撼。

荷，成为我研究课题的主题。我描绘的是秋日之荷，那时一种秋实之态，意蕴中一种收获与沉淀。那种沉淀是岁月的精华，是人生的感悟，是对生命的一种赞美；透过秋之风荷，我以笔墨诠释着关于生命的诗歌；秋之风荷，超越了浮躁，荢略了浅薄，不是每一颗心都能捕捉到关于成熟的自然之美，这需要凝聚，需要沉思，才能读出秋风之中对荷的自然关照。

笔墨是形式语言。突破形式语言也是我的研究之一。线、水、墨的形式始于继承传统，韵律与秩序，节奏与质感，以自然之根描绘荷的韵致，竭力表现画中的人文内涵。更尽之，色彩突破是我研究课题的时代特色。理想追求是以色彩创造华丽之浓厚的情感表达，既有中国画之笔墨精华又有当代绘画之厚重凝练。

我以重彩之荷，创造一种新的视觉艺术的饕餮盛宴。

中国古典绘画是中国传统文化精神的浓缩，无论是晋朝的飞动、汉代的浑厚、盛唐的华才、宋人的精妙、元人空灵、明清的率意……在这漫长的路途中，形成了不同时期的艺术风格与特征。这是我们民族的骄傲。，但同时我们也看到，在中国古典文化形态的制约下，中国画基本上是以理性的哲学审美观来引导着自身创作的全过程。尤其在色彩方面，绘画语言规范、严谨、单一，已不能满足现代人们的审美要求。受中国传统哲学、美学、民族等审美思想的影响，一方面构成了特有的艺术特征，建立了一整套具有严格的图像模式、风格规范和技法标准。另一方面也不可避免地赋予了自己极大的封闭，因而导致色彩的作用降至最低点。以中国画色彩的整体发展而言，其f仍谧月尚灾渥潘氖褂迷颍饩褪侵泄恼苎事邸?/span>

    中国彩墨画的发展自唐代以后便禁锢在五色的狭窄天地中不能自拔，并一直沿着传统这一轨迹在运转。在同时期，西方绘画在色彩理论、技法等各个领域进行了有益的探索、研究。在世界色彩艺术领域中，印象主义的崛起是色彩的一项深刻的革命。“西方色彩感觉却在迅速拓展、建立在个性色彩基础上的色彩感觉，反过来又自然地影响着整个西方人的精神”。如果说黄宾虹的山水、齐白石的人物、潘天寿的花鸟几乎终结了中国古典文人画，而民间艺术又以极其严格的程式限制了专业画家的介入，那么，重彩的艺术探索应该是一个启迪。在绘画中我大胆地将20世纪西欧现代艺术中的色彩及造型形式融入中国重彩绘画中，努力创造着一片视觉新天地。

绘画作为诉诸形于视觉的艺术以形为存身立命之本。形的发展与进化是绘画自身的根本要求，以追求真实为总体特征的“心”的绘画心态，其实践的重心是通过对技法的改进和开掘使绘画的形象塑造的以丰满和生动的。形神关系的把握是中国绘画的核心，在人物画上表现为身与心的关系，在山水画上表现为天与人的关系，在花鸟画上表现为物与我的关系，均是形神关系的创作与审美问题。中国绘画是具象性质的艺术形态，不能脱离具象形态。荷成为我感悟自然表现艺术的具象之媒。“荷”音同“和”，在中国传统文化中予以和合美美、和气生财、和谐共建。。。。。。。“和”体现着中国文化的核心与实质，我以荷之形写传统文化之精神，彰显人与自然的和谐之美，以凝重之墨色、借妍丽之色彩又写荷之大美与大度。

中国绘画始终踞于形而不为形所拘的传统的建构，与“心”的绘画心态是十分契合的。这一心态对传统的建构起到了促进和保障作用。“性”的绘画心态是“心”的绘画心态之升华，“性”的绘画心态是立足在“心”的绘画心态之上的，对于诉诸感觉的因素而言，由“性”所能达到的境界远比“心”所能达到的境界更为澄明，因为“性”更切近人的本然核心；以“心源”为根据地的意必须由以“造化”为根据地的形来承载，形相对意而言是有限的，意经由书、诗、乐、文加入，相对形而言是无限的。在彩墨画创作中通过心灵的诉说，借助一定的形象，打开了人心、人性与自然的契合，追求浑然成一体的“天人合一”的境界，在绘画中是至高无上的。“妙合自然”摒弃了一切造作的因素，以最直接最率真的笔墨形象，追求以写心的绘画审美层次。荷，入目满是，点点星光翩翩池塘，不是旖旎舞动了湖心，却以秋实缀满了金黄，恰与人性之深处的收获欣喜触碰一起，于是在作品深处人心、人性与自然的契合便沉入到和谐之中。

当代“彩墨”画的发展，既不能依靠文人画的正宗图式，也不能同于重彩敷色的民间图样和传统方式。应该是在西方艺术经验、民间艺术效果、文人画家创作境界的交汇中建立起来的一种途径。它要解决的难题是中国画能否从封闭的图式中逐渐走向开放。我在重彩画创作中一方面汲取本民族民间艺术，将它们融入到自己的图式中。另一方面借鉴了西方的构成形式、艺术观念，形成了一种新的、现代的艺术形态。既保持传统画的神韵，又将西方绘画中的表现手法与当代意识融入作品中。这种实验性的拓展，即是对传统中国画的一种挑战，也创造了一种新的视觉审美。在作品的构图中我加入了很多的疏疏密密的节奏装饰，线与线的穿插、点与点的排列、面与面的交错。。。。。。。以现代的构成骨架创造出新的视觉图式。疏疏朗朗的不仅是整体的画面，于细微之处也丰富到了那种生命的的节奏。

现代彩墨应该是当代观念的一种体现，当代彩墨语言的发展在于应重视“当代文化情境”。强调其生存的环境是处在当代环境中，这是任何一位艺术家不可回避的现实。它应该站在一个开放的、具有融合特征的语言体系上，具有一种灵动而直接的表现力。我们所处的时代已不是古人笔下见山画山、见水画水的时代，我们应该从时代性上认清彩墨的本质，以新观念、新思维、新方式来逐步改变和丰富长期以来在我们头脑中根深蒂固的旧有模式。当然，新观念的吸收不是机械的、被动的；更不是盲目、不消化的，而是在不断分析研究、理解的基础上进行的。因此，中国彩墨画的体系应该在当代文化的背景下，体现出具有当代彩墨的时代特征。

在色彩学中，色彩构成是强调作品中色彩语言自身的规律，强调视觉感受与视觉心理，强调从手中颜色的感觉与特性出发，对画面、物象进行对比调整。深入系统的研究借鉴色彩学的规律对开拓彩画的新语言是至关重要的。

在创作中对于重彩画发展的思考及对中国画传统的再认识，同时借鉴国外现代绘画的理念与技巧，力争在审美观念和表现技法上取得双重突破。借鉴石窟壁画斑驳效果，构筑了笔彩飞扬的画面；或汲取民间自然古朴的画风；或借鉴西方表现主义、立体主义、抽象主义，引进色块和空间的构成，使作品充溢着张力感。在色与墨的互渗、线条的穿插中构成自己的艺术特色。通过这些的探索，打破传统模式，丰富了画面的视觉效果，使重彩艺术语言和个性得到了充分的发挥。在当代彩墨画的绘画语言方式中，提倡“创作”意识是当代中国重彩画不容忽视的。

综上所述，我在当代彩墨画的表现形式上做了一系列突破性的研究探索，从而使其具有了当代审美意义。主要表现在以下几个方面：其一，视觉感觉上的解放和感情色彩的个性表现，对传统形式结构的突破和当代形式结构语汇的构建。其二，利用材料所营造的形式语言更加丰富、风格多变，特殊的肌理等制作手段打破了以往单一的平面渲染，增强了审美价值和视觉上的张力。其三，色彩的强烈对比加强了现代感和视觉冲击力，使重彩画在创作方式由传统表述转向当代表现。其四，扩大了创作者的思维理念和创作空间，由此折射出艺术的个性化的心理特征。“现代气象”，是构建中国彩墨画的现代个性语言，体现了新世纪的时代特征。“笔墨当随时代”就是要求艺术家关注社会的发展，与时代同步。当代彩墨画的构建，是一个从试验到成功的过程，也是当下中国画发展的文化环境要求。在探索和试验中，要正确认识自己，确立自己的探索方向和范围。在对传统艺术的反叛到现代彩墨的不断拓展中，还要关注现实，注重现代西方艺术经验，重视传统和民间艺术成果，尊重文人画家的创作境界。用当代意义的思维和方式来表达新时期的新感受、新思想。

    中国画的发展确实需要创新意识，应该呼唤和赞美创造，张扬个性，艺术必须反映时代精神，与时俱进。中外绘画的实践都没有离开过工具、材料和技法的问题，很大程度上是工具材料决定了作品的式样。透过敦煌莫高窟传统的绘画，我们看到的可能多的是艺术品质，是其古朴的形式感。从壁画斑驳破裂的画面看到了大自然创造的现代残缺美，在时间大师制作的和谐肌理中找到与现代艺术相同的美感。运用肌理和现代设计思维，使绘画的表现力更强，审美样式进一步拓宽，进而开创中国绘画艺术的新传统形式。  这种水墨肌理与设计语言的探索，都与人们的审美直觉紧密相关。

思维方式的改变会产生飞跃性的变化，它可能使人从习惯性的思路和无激情的操作中脱离出来，出现新的亮点，启动创造力。吸收传统美术造型和西方美术浓烈的色彩，运用高丽纸的介质，对传统中国画的借鉴，在水墨的淋漓渗透与融合中体现符合中国人审美习惯的因素，创造出水墨重彩画。寓中西文化元素于彩墨画的审美样式成为中国绘画的设计创新视觉语言。

传统中国画艺术有很多的理论精华和技法精华让我们去灵活运用，在彩墨画中我保留了中国画中的传统铁线描，线的运动流淌着中国思想文化的一脉清流；在取材上是体现中国文化的完美追求的和和美美、幸福团圆，构图上却突破传统，起伏跌宕，又在色彩的设计上大胆运用浓烈的西方美术风格，墨与色的结合，视觉传达对比强烈，震撼力强。但是色调的设计依然保持中国色的设计习惯，运用的中国传统色组作主调。构图变了，意境和感受也随即改变，背离了传统的淡彩色调，装饰意味的加强，都使作品具有现代感与时代性，既有传统的中国文化底蕴，又有现代美术的装饰意味，成为真正审美意义上的“有意味的表现形式”。

作品中的主题是中国花鸟，经过夸张、概括的形象具有张力，和很强的感染力；运用平面构成的设计规律，在画面的构图上创造一种节奏韵律美，增加装饰性，把整个画面设计的丰满，富丽；真正实现“浓妆淡抹总相宜”，突出形式感。浓中含韵，墨不碍色，色不盖墨，色墨相映，形成典雅、清新、赋有浓郁诗意的格调，以艺术魅力吸引着受众。彩墨构图极佳，借助高丽纸具有韧性，在反面以水墨蘸水粉色渗透淋漓，让墨和色自然相融；干后正面的铁线描隐现自如，再次充分表现、刻画主体。在绘制过程中，飞白与精细自然尽到，相得益彰，既有斑驳又有想象，潇洒闲逸，画面极富层次丰富性和表现力。在作品中张扬形式美感与色彩浪漫，以激情为理念贯穿整个创作过程。运用中西绘画形式语言保持中国特色是本课题研究的重点。

艺术是时代精神的索引，任何一个时代的特殊感情，都会诱导出与这种感情相一致的艺术语言与形式。人的艺术欣赏审美活动也并非一成不变，而是随着时代、社会的发展不断更新拓展，艺术家毕生努力的目标是在绘画天地中不断开拓新的审美领域。从中西绘画中选优弃劣，广收博取形成独特的彩墨画表现语言，在人生艺术征程上是一次艺术飞跃和绘画语言的转化，也是艺术追求从“笔墨自觉”向“艺术直觉”的升华。

以下是我创作的几幅作品心得

  1、《金华满地》作品系列寻求中国艺术的墨与西方艺术的色彩契合点，使中西视觉艺术融合为一体。该作品大胆采用色彩的艺术表现，以墨作底，以线塑形，疏密有致，并且在构图上采用中国式散点透视，极富装饰性。作品采用了中国传统文化的花鸟题材，写意秋荷，寓意收获，色彩极为大胆简练，整个主题意在表现人生最辉煌的金华时期，收获、收敛，意蕴生发。

  2、《诗意的生灵》取材于传统花鸟，却意欲创建一种当代的心灵家园。当代生活的迅猛节奏，不仅鸟儿无所可栖，红尘喧嚣中的茫茫人群更觅不到心灵的港湾。一隅一角，点滴挥洒，用荷与鸟儿的相依构建一种诗意，一种久违了的宁静。尤其是画面中光的设计与表现，透出一片生机，似有呼吸与共。(该作品入选全国首届艺术硕士（MFA）优秀作品展，2008年11月于中国美术馆展出)

  3、《七色月光》墨色自然的渗透，使画面极富层次；整个色调采用对比色却不乏统一，红色的主调色彩之间的变化微妙，对荷的细节刻画非常到位，细细密密如丝丝窃语，愉悦的交谈于月光之中。画面宁静似月，鸟儿相栖依偎，演绎着一种浓浓的诗意。画中自然肌理的色彩相互融合很到位，自然又富于变化，浓淡把握得也比较好。

  4、《一池温暖》这是意在表现和谐的传统之美的创作。取材于传统文化的鸳鸯，寓意夫妻情意和谐美好。但在表现方式上大胆创新，采用西方美术的大色块对比，笔法厚重，以一种浓烈的生机干体现创作的主题。 中国式的铁线描使构图疏密有致，曲直对比，冬雪的装饰则大大点亮了画面，一池红色愈加温暖。作品重在阐述一种中国传统文化观念，和谐是我们中华民族的永恒主题。