在当代中国花鸟画的发展史上，王承善可以称得上是一位卓有成效的风格开拓者，并且是一位取得相当成就的大画家。读王承善的花鸟画作品，能让一片灿烂、一息墨香、一股文气沁润广众的胸襟，从而令大家感受一种鲜活、锐气与纯“美”相结合的精神。

    要想领略世间景物的的丰满与人文精神的充实，请读王承善的花鸟画吧！

    出生于二十世纪四十年代的画家王承善，伴着中国汹涌澎湃的社会发展历程，不断磨练个人的价值观和艺术追求，经数十年不断探索，在渐进积累的基础上，又创造性地形成富于个性、风格独具、视野宽广的写意花鸟画图式，是对国画艺术传统图式传承上的突破，也是花鸟画艺术走进现代社会的一个可喜飞跃。

    一个画家有文气是极重要的。王承善的花鸟画确立的是文人系列中一片生命与艺术的精神园地。在这里，每幅图景的文化意蕴特别厚重，但展现读者面前的却是表象轻灵，墨与色、水与墨之间，用理性与感知，将世间万物的生命气息巧妙地贯通一起，尽显其生机勃勃与气象郁勃，达到充溢乾坤清气的目的。他的画作，以不同前人的视野和目光，关注花鸟世界的环境整体，以既是印象感知的又是心灵表现的绘画意境追求，运用传统的意境笔墨语言努力去发掘一种新意境，创造一种新画面，打开一个新思路。他致力地对绘画语言的研究、深入和纯化，铸就了自己独特的风格。比如在运笔、点染上，画面中非凡的色彩气象与深刻认识相辅相成，非常自觉并熟练地把对花鸟形色的感受转化成笔墨渲染，这样就成就了一位画家对于语汇由自觉到自然的优秀素质。

    王承善铺开的画面结构繁扩而有序，笔法奔放而有节，色墨粲然，玲珑剔透，创造了充满激情，五彩缤纷和浪漫感性的，但又是全然中国风格品味的现代写意花鸟画艺术。所透示出的是苍凉岁月中不变的精神本质，是当下浮躁盛行、价值失落时代里“春华秋实”的价值寻回。为了走到这一步，他做了数十年的努力。起先是临摹，在后是写生，继而又不断地攀升，逐渐地，他的笔法放开了，试着在前人的冲动和儒雅的基础上，出现一种激越奔放却透着灵秀的情绪，从而令画面更具个性和美感。在我们这个文化、精神嬗变的年代，他用近乎完美的自己的追求，身在行内、心在广外，面对文化源流、面对现实生活、面对笔墨世界，思索并辛勤耕耘在自己的园地。

    王承善非常重视技巧、技法，非常重视艺景的完善。中国画是既重视创作理念又十分重视笔墨功夫的艺术。他花很大的精力锤炼自己的笔墨技巧。大胆夸张、精心用色，注意从西画色彩法中吸收一些因素，使色彩更鲜亮、丰富和有视觉效果。终于以特立独行的方式，形成了凝炼、生动、气韵弥漫的花鸟画文本，其中流溢着人文关怀、现实感受与审美情趣，终成个人想像力与智慧的结晶。在色彩的运用上，王承善融入中西方艺术的特点，大胆创新，创造性地形成富于个性、视野宽广的写意花鸟画图式，以不同前人的视野和目光，关注花卉世界的整体价值，以既是印象感知的又是心灵表现的绘画意境追求，运用传统的笔墨语言创造一种新画境，打开一个新思路。这是对传统画式的成功突破，也是花鸟画艺术走进现代社会的一个可喜收获。

    王承善的作品大气、干净、传神并富有情趣。他特别注重从生活中获取生动的艺术闪现，同时，他也从成功画家中汲取了一些艺术思维，更善于从世界尤其是西方艺术，包括一些当代艺术传媒中汲取有一定元素去充实自己。更重要的是，他能用一个当代人的感受，通过笔墨操作和中国绘画的认知方式，去体现中国艺术的精髓，去表现画面各个细部的明暗、体量以及空间呼应。他擅长用中国的水墨方法来整理杂乱无章的表形物，形成了自己的画面语言和艺术风格。在当代中国花鸟画中，像他这样能够全面以笔墨处理布局，处理空间体量的感受，而又能够完全体现大众口味的艺术模式，我见的还不太多。

    在这里，我还要告知大家，画家王承善并非出自科班，也从没拜过师家。其精湛的技艺全凭个人的聪慧及努力，能达如此境界和水平，是多么的难能可贵！

    王承善以自己的实践与艺术风范，续写和言说着华夏文化沃野的水墨“华章”。无疑，这也标志着当代中国画风的一种创新与开拓。

    生命的成熟，带来了创作的丰硕收获。王承善的画作在几十年时间里不断充盈着各种媒体，也走进市场，走向了世界。

    我期待王承善取得更大的收获。